In der Geschichte des Gitarrenrock gibt es wenige Bands, die bis zum neunten Studioalbum durchgehalten haben — und mehrheitlich enttäuschende neunte Studioalben. Wer sich achtmal ausgewrungen, abgequält und leer geschrieben hat, ist höchstgefährdet, ein für allemal den Hunger zu verlieren und im Greatest-Hits-Teufelskreis zu erlahmen. Die Beatsteaks haben proaktiv gegen die eigene Sattheit aufbegehrt und so lange im kreativen Hungerstreik ausgeharrt, bis das Feuer alter Tage wieder zu lodern begann. Um es endgültig neu zu entfachen, musste die Band hart an sich arbeiten, alte Muster überwinden, sich auf das Wesentliche besinnen, Ordnung schaffen und neues Chaos zulassen. Am Ende jenes Prozesses steht »PLEASE« — ein neuntes Studioalbum, das mit der Eindringlichkeit, dem Spielwitz und der Unrast einer explosiven Debüt-LP auftrumpft.

»Die Platte ist in allem, was wir da machen, janz dolle wir«, findet Arnim. Tatsächlich bringt »PLEASE« sämtliche Eigenarten, die die Beatsteaks auszeichnen, maximal treffsicher auf den Punkt. Diese Fusion aus sphärisch schattierten Gitarrenwänden und Arnims Powergesang, der mehr sechstes Instrument als Gesangsstimme ist; dieser absolut undeutsche Sound samt englischsprachiger, im Kollektiv getexteter Vocals; diese dauerhafte Infragestellung konventioneller Rockband-Schemata, diese ignorante Genre-Mixtur, dieses »hier wird nichts gemacht, weil man das einfach so macht«, dieses nahbare Aufbranden gemeinschaftlicher Glücksgefühle — all das ist typisch Beatsteaks. »PLEASE« ist das Beweisstück für eine bestens funktionierende und seit bald dreißig Jahren bestehende Fünfecksbeziehung. Peter, Bernd, Torsten, Arnim und Thomas sind noch nicht satt, haben, anders als die meisten Bands in der Geschichte des Gitarrenrock, durchgehalten — und möglicherweise das beste neunte Album aller Zeiten zusammengeschmiedet.

Auf der Bühne spielt das Quintett Champions League, das war immer so: Nicht nur deshalb bringen sie „PLEASE“ direkt am Veröffentlichungswochenende bei zwei großen Konzerten in der Berliner Wuhlheide vor über 30.000 Menschen und im Anschluss mit einer großen Tour auf die Bretter, die nicht nur ihnen die Welt bedeuten, sondern ihrer Musik erst den richtigen Raum geben, sich zu offenbaren und in einem musikalischen Happening Gestalt anzunehmen, mit dem die Beatsteaks den Rahmen eines klassischen Rockkonzertes schon lange gesprengt und sich auf einen neuen Weg gemacht haben.

Foto: Timmy Hargesheimer

Pünktlich zu seinem 30-jährigen Jubiläum als Sänger und Musiker kündigte Ronan Keating  letztes Jahr eine neue Tour durch Deutschland an. Aufgrund der fantastischen Stimmung und großen Nachfrage bei den Konzerten geht er nun in die Verlängerung und kommt 2025 wieder für zahlreiche Open Air Konzerte nach Deutschland!

Ronan Keatings beeindruckende Musikkarriere begann 1994 mit der Boyband Boyzone. Deren erster Hit-Song 'Love Me For A Reason' stieg sofort in die Top drei der Single-Charts ein. Von da an war Ronans Weg in der Musikszene unaufhaltsam. Mit Boyzone als eine der größten Pop-Bands der Neunziger, erreichte er allein sechs Nummer Eins Hits sowie insgesamt 16 Top-Five-Singles. Im August 1999 landete er dann mit seinem Solo Hit 'When You Say Nothing At All', aus dem Soundtrack von 'Notting Hill', seine erste eigene Nummer-eins-Single.

2004 markierte Ronans erstes Jahrzehnt in der Musikindustrie, das mit dem Album 'Ronan Keating - 10 Years Of Hits' gefeiert wurde. Das Album stieg direkt auf Platz 1 ein und verkaufte weltweit fast 2,5 Millionen Exemplare.
Im Laufe der Jahre veröffentlichte Ronan Keating weitere erfolgreiche Alben, darunter 'Bring You Home' (2006) mit den Hits 'All Over Again' und 'Iris', sowie 'Time Of My Life' (2016), bei dem er intensiver am Songwriting beteiligt war.

Doch neben seiner Liebe zur Musik hat Ronan Keating auch seine Leidenschaft zum Radio entdeckt. 2017 stieg er bei Magic Radio als Co-Moderator der Morningshow 'Magic Breakfast' ein und erweiterte so sein Repertoire als Radiomoderator.
In der Zeit der Pandemie, die für viele Musiker eine große Herausforderung darstellte, veröffentlichte Ronan das Studioalbum 'Twenty Twenty', um sein 20. Jahr als Solokünstler zu feiern. 2021 bewies er einmal mehr seine Vielseitigkeit als TV-Moderator in der BBC-Prime-Time-Show 'The One Show', sowie als Juror in ITV's 'The Voice Kids' und jüngst auch bei 'The Voice of Germany'.

2024 standen zahlreiche Konzerte in Deutschland auf dem Tourneeplan, der nun in den Sommer 2025 verlängert wird! Das Publikum darf sich auf seine einzigartige Live-Performance freuen, denn Ronan Keating ist nicht nur Radiomoderator und TV-Persönlichkeit, sondern vor allem ein begnadeter Sänger und Performer, der die Bühne mit seiner Musik zum Leben erweckt.

Foto: Ray Burmiston

50 Jahre nach dem Erscheinen von „Horses“ kommt Patti Smith im Sommer 2025 mit ihrer aktuellen Band, dem Quartett, noch einmal zu einer großen Open Air- bzw. Zeltfestival-Tournee nach Deutschland: Neun Konzerte (oder einfach „Jobs“, wie die Arbeitertochter ihre Shows gerne bezeichnet) wird das Patti Smith Quartet hierzulande im Juli 2025 spielen.

Nach ihrer spektakulären, gefeierten, „gloriosen“ (SZ) und fast komplett ausverkauften Rekord-Tournee 2022 mit über 40.000 Fans sowie einer wunderbaren Tournee durch kleinere Hallen und intime Spielorte im Herbst 2023 also tatsächlich noch einmal eine große Rutsche – wer hätte das zu träumen gewagt. Kaum eine Künstlerin ist derart vollendet in der Lage, auch die großen Bühnen mit ihrer ungeheuren Präsenz zum Leuchten zu bringen, wie Patti Smith. „If you go on stage, you have to put yourself on risk”, hat Leonard Cohen einmal gesagt, und es gibt wohl kaum eine Künstlerin, die diese Forderung so perfekt verkörpert wie Patti Smith: Ihre Konzerte sind einmalige Performances, ohne Netz und doppelten Boden, ganz im Hier und Jetzt und eins mit ihren Fans.

Das Publikum kann dabei einen weiteren Schritt der Verwandlung der Künstlerin von einer Punk-Ikone zu einer weisen, doch immer noch wilden, mitunter auch angesichts der Verhältnisse ausdrücklich wütenden, kämpferischen Schamanin erleben. Die „emeritierte Punkerin” (Frank Junghänel) ist mit ihren dann 78 Jahren eine der ganz großen Ikonen der Rockmusik, aber auch der Literatur. Ihre aufregenden, faszinierenden Bühnenshows lösen Begeisterung quer durch alle Generationen aus. „Liebe ist größer als der Tod“ (Tagesspiegel). „Einer dieser seltenen, gloriosen Abende, bei denen man das Grinsen gar nicht mehr aus dem Gesicht bekommt. Die Welt retten mit Rock’n’Roll.“ (Hamburger Morgenpost)

Foto: Tom Dumont

Ein Meer an Lichtern, stimmungsvolle Live-Musik, kulinarische Köstlichkeiten und viele Attraktionen für die Kids – das Lichterfest versprüht seinen ganz eigenen Charme. Zum großen Finale erwartet die Besucher:innen die große Lichterfest-Show mit Drohnen, Licht und Feuerwerk rund um den Killesberg-Turm.

Wenn die Dämmerung sich langsam über dem Höhenpark ausbreitet, tauchen zahlreiche Lämpchen und fantasievolle Leuchtobjekte die Gartenanlage in ein buntes Lichtermeer. Der Zauberwald verwandelt den dicht bewachsenen Teil des Parks in eine traumhafte und geheimnisvolle Märchenwelt mit jährlich wechselnden Themen.

Foto: Isabell Munck

Vokalmusik der absoluten Spitzenklasse – und das seit unglaublichen 20 Jahren! Zu diesem Anlass gibt es nicht nur ein Best-of-Programm der britischen A-Cappella-Supergroup von Renaissance bis Pop, sondern auch besondere Gäste, darunter das sensationelle amerikanische Frauen-Sextett Lyyra. Ein Sommernachtstraum, bei dem ihr dabei sein solltet!

Foto: Andy Staples

Samu Haber, der finnische Rockstar und Ex-Frontmann von Sunrise Avenue, startet im Sommer 2025 seine große Open-Air-Tour durch Deutschland! Fans dürfen sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis in einer der schönsten Open-Air und Festivallocation freuen, wenn Samu mit seiner unverkennbaren Stimme und einer geballten Ladung Energie die BÜRGER Freilichtbühne erobert.

Die Sommer-Show 2025 ist also die perfekte Gelegenheit, Samu Haber wieder hautnah zu erleben!

Foto: Janita Autio

Live auf Welt-Tournee: The Dead South kommen nach Deutschland

Die kanadische Band The Dead South kommt 2025 im Rahmen ihrer „Chains & Stakes World Tour“ nach Deutschland. Zusätzlich zu ihrem Konzert in Bonn, dürfen sich nun auch Fans in Stuttgart über eine Bestätigung in ihrer Stadt freuen.

Mit ihrem einzigartigen Mix versprechen sie auch hierzulande eine mitreißende Show, die Fans begeistern und neue Hörer*innen gewinnen wird. The Dead South sind keine Band, die sich ständig neu erfindet. Stattdessen verkörpern sie voll und ganz ihren eigenen, einzigartigen Stil – eine Mischung, die sie authentisch und unverwechselbar macht. Mit einem festen Vertrauen in ihren Sound, ihrem Stil und sich selbst, haben sie eine beneidenswerte Position erreicht: absolute künstlerische Autonomie. Kurz vor ihrem Durchbruch zu weltweitem Erfolg stellt sich die Frage, wie man ihre Musik überhaupt beschreiben soll – ist es progressiver Bluegrass, alternative Americana, Country, Folk oder Western? Vielleicht eine Mischung aus allem. Am Ende zählt nur, dass es ihre Musik ist. Und die zieht Menschen aus verschiedensten Kulturen, Altersgruppen und mit unterschiedlichsten Lebensgeschichten in ihren Bann. The Dead South sind dabei völlig authentisch und scheuen sich nicht davor, den traditionellen Erwartungen zu widersprechen. Mit  beeindruckenden Banjo-Rolls, blitzschnellen Mandolinen-Tremolos und dreistimmigen Harmonien bringen sie eine ganz eigene Note in die klassische amerikanische Musikszene. Ihre Texte greifen dabei klassische Themen auf – Mordballaden, Untreue, Geister und andere düstere Motive. All das präsentieren sie mit einem Augenzwinkern, einem Lächeln und einer Leichtigkeit, die das Publikum begeistert und gleichzeitig provoziert. Denn The Dead South wissen: Wenn man als Außenseiter erfolgreich sein möchte, muss man seine Sache außerordentlich gut machen. Ihre Musik ist zugleich ein Rückgriff auf alte Traditionen und ein ironischer Bruch mit diesen, was besonders Traditionalisten herausfordert.  Bestätigt wird ihr Erfolg durch die große Leidenschaft ihrer Fans, die in der markanten Kleidung der Band zu den Konzerten erscheinen und damit ihre Zugehörigkeit zur „Good  Company“ zeigen – einer weltweiten Gemeinschaft, die sich um The Dead South formiert hat. Diese Gemeinschaft vereint Menschen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich vielleicht politisch oder persönlich nicht immer einig sind, aber sich in der Musik der Band finden. Schulter an Schulter stehen sie bei den Konzerten und feiern eine Musik, die Grenzen überschreitet und verbindet. So sind The Dead South längst mehr als nur eine Band. Sie sind ein Phänomen, das Menschen weltweit verbindet – und das, ohne Kompromisse einzugehen oder sich anzupassen. Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt The Dead South live – ein Konzerterlebnis, dass man nicht verpassen sollte!

Foto: Morgan Coates

Fontaines D.C. im Sommer 2025 für vier Open Air-Shows zurück in Deutschland

2024 könnte für Fontaines D.C. kaum besser laufen – mit der Veröffentlichung ihres neuesten Albums „Romance“ spielten sie diesen Sommer auf legendären Festivalbühnen vor zehntausenden Fans und touren aktuell quer durch Europa. Dabei begann alles erst vor fünf Jahren: Die fünf Bandmitglieder Grian Chatten (Gesang), Carlos O’Connell (Gitarre), Conor Curley (Gitarre), Conor Deegan (Bass) und Tom Coll (Schlagzeug) lernten sich an der Musikuniversität in Dublin kennen und schon bald entstanden die ersten eigenen Songs. 2019 wurde ihr Debütalbum „Dogrel“ veröffentlicht, das durch die Mischung aus poetischen Texten und düsterem Post-Punk-Sound auf sich aufmerksam machte. Auf dem Nachfolger „A Hero’s Death“ zeigten sie sich 2020 von einer nachdenklicheren Seite, und erweiterten mit „Skinty Fia“ (2022) ihren Sound um elektronische Elemente. Das im August dieses Jahres veröffentlichte Album „Romance“ markiert nun den endgültigen Aufstieg auf die großen Bühnen dieser Welt. Entstanden während einer Support-Tour für die Arctic Monkeys, entwickelte jedes Bandmitglied seine Ideen zunächst getrennt voneinander weiter, bevor der renommierte Produzent James Ford (Blur, Depeche Mode) alles zusammenführte. Das Ergebnis: Ein Album, das reifer und internationaler klingt als alles zuvor. Während „Skinty Fia“ noch das Leben zwischen Dublin und London thematisierte, spiegeln die neuen Songs das Selbstbewusstsein einer Band wider, die ihren Status als globale Rockstars voll auskostet – natürlich immer mit einem gewissen Augenzwinkern. In Anlehnung an die Ästhetik der 90er Jahre spielen Fontaines D.C. gekonnt mit ihrer wachsenden Popularität. Songs wie der von einer Panikattacke inspirierte, energetische „Starburster“ und die an Lana Del Rey erinnernde Streicher-Hymne „In The Modern World“ zeigen die stilistische Vielfalt von „Romance“: irgendwo zwischen dem Alternative Rock der 1990er, Gothic Americana und Britpop. Thematisch beschäftigt sich Chatten vermehrt mit universellen Gefühlen – von emotionalem Schmerz bis zu existenziellen Ängsten. Mit dem neuen Album im Gepäck sind die Iren aktuell auf einer nahezu ausverkauften UK- und Europa-Tournee, bevor sie im Sommer 2025 mit einem Konzert im Londoner Finsbury Park vor 45.000 Tausend Menschen einen neuen Meilenstein erreichen werden. Und nur kurze Zeit später kommen Fontaines D.C. für vier exklusive Open-Air-Konzerte in einzigartigen Locations zurück nach Deutschland – wer die derzeit wohl aufregendste Post-Punk-Band live erleben will, sollte sich schnell um Tickets kümmern!

Live-Open-Air 2025
„Eine italienische Sommernacht“

Er hat sich in den letzten Jahren in atemberaubender Geschwindigkeit an die Spitze der deutschsprachigen Entertainmentbranche katapultiert: Giovanni Zarrella, Sänger, Moderator und Entertainer. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seinem unwiderstehlichen italienischen Charme, seinen modernen Interpretationen von Italienischen Klassikern sowie großen deutschen Hits ist er in den letzten Jahren zum absoluten Superstar avanciert. Seine Leidenschaft für die Musik stand für Giovanni Zarrella schon immer im Mittelpunkt.

Auch im Sommer 2025 wird der charismatische Entertainer mit seiner großartigen Band – bekannt aus seiner eigenen großen ZDF-Samstagabend-Show – auf große Sommertournee gehen und neben den größten deutschen Hits auf Italienisch, Pop-Klassiker aus seiner Heimat und erstmals auch neue und eigene Kompositionen live präsentieren. Seine Shows garantieren italienische Lebensfreude pur und großes Entertainment mit ganz viel Herz und Leidenschaft.

Seit Giovanni Zarrella im Sommer 2019 sein gefeiertes „La vita è bella“ – Solodebüt vorgelegt hat, zählt er zu den größten Stars der aktuellen Pop-Schlager-Landschaft: Direkt auf Platz Zwei der Album-Charts in Deutschland und danach 15 Monate lang nonstop in den Top-100 vertreten, gab’s zwischenzeitlich jede Menge Edelmetall. Mit seinem zweiten Album „Ciao!“ hat der sympathische Sänger noch einen draufgesetzt und sofort die Nummer-Eins-Spitze der deutschen Album-Charts erobert. Doch damit nicht genug: Mit seiner eigenen ZDF-Musikshow, die im September 2021 erfolgreich Premiere feierte, folgte gleich der nächste Ritterschlag. Mit mehr als 3,8 Millionen Zuschauer:innen machte die erste „Giovanni Zarrella Show“ das Rennen der Samstagabendshows. Dort zeigt Giovanni jedes Mal eine beeindruckende Präsentation seiner ganz eigenen Vielfältigkeit, seiner Entertainer-Qualitäten, gepaart mit tänzerischen Skills und seiner Musikalität – zusammen mit vielen nationalen und internationalen Star-Gästen. 2022 erreichte dann auch sein drittes Album „Per Sempre“ Platz Eins der deutschen Album-Charts, und er erhielt im gleichen Jahr für seine Leistung als Moderator seiner eigenen Samstagsabend-Show den Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie „Beste Einzelleistung/Moderation Unterhaltung für Die Giovanni Zarrella Show“.

Im Sommer 2023 spielte Giovanni seine erste Open-Air-Headliner-Tour – mit „Eine italienische Sommernacht“ füllte er zahlreiche Spielstädten und hinterließ überall glückliche Gesichter. Zusätzlich eroberte er im Herbst 2023 mit seiner Teilnahme als Coach bei der 13. Staffel der beliebten Casting-Show „The Voice of Germany“ ebenfalls die Herzen der Zuschauer:innen.

Im kommenden Sommer 2025 wird Giovanni Zarrella mit seinem italienischen Temperament wieder sonniges Dolce-Vita-Feeling live auf die Open-Air-Bühnen Deutschlands bringen, wenn er musikalisch eine gelungene Brücke zwischen den größten Klassikern der jüngeren deutschen Musikkultur und der Sprache seines Elternhauses schlägt und vollkommen neu und auf seine ganz eigene Art und Weise präsentiert – und auf seine eigenen, neuen Songs darf man sicherlich ganz besonders gespannt sein!

Foto: Maximilian Konig